crasher le mur du son

Crasher le mur du son sera maintenant mis en ligne le mercredi et non le mardi

si vous voulez rejoindre l'équipe de crasher le mur du son pour des renseignements ou tout simplement proposer un article écrivez nous sur crasherlemurduson@ hotmail.com pour nous joindre sur twitter

C'est par le biais de Fred Durst que j'ai appris le décès de la chanteuse Amy Winehouse. Non, le chanteur de Limp Bizkit ne m'a pas appelé pour me dire « hey July, Amy Winehouse est décédée » mais c'est par son twitter que j'ai appris cette nouvelle alors que je me trouvais dans le bus avec Chris. Même si on connaissait tous les problèmes de santé, de drogue et d'alcool de la jeune fille, je n'osais pas croire cette nouvelle. J'ai donc remonté ma « TL » comme on dit dans le jargon Twitter, et la confirmation est venue par un tweet de MTV. Ma réaction a été « merde Chris, Amy Winehouse est morte ». Chris fût moins étonnée que moi, car il faut dire que beaucoup de monde avait prédit qu'Amy ne passerais pas l'année 2011.

Amy est née le 13 septembre 1983 à Londres. Elle fût bercée par le Jazz dès sa naissance et c'est à l'âge de 8 ans qu'elle prend son premier cours de chant. A 10 ans, elle monte son 1er groupe ...de rap, loin de l'univers musical qu'on lui connaît. Après avoir étudié pendant 4 ans à Eamshaw School, Amy suivra une formation à la Sylvia Young Theatre School où elle sera virée à cause de ses tenues peu soignées et de son piercing au nez. Elle trouve alors un boulot de Chroniqueuse Showbiz pour la « World Entertainment News Network », tout en étant chanteuse dans un groupe de jazz.

Amy signera chez Island/Universal grâce à son petit ami de l'époque (lui aussi chanteur de jazz) qui enverra une maquette à plusieurs maisons de disques.

Son 1er album « Franck » sort en octobre 2003. Il reçoit un très bon accueil en Angleterre où elle est rapidement comparée à Sarah Vaughan. Certifié disque d'or en Février 2004 et nominée aux Brit Awards, Amy avoue qu'elle n'est qu'a 80% derrière l'album et qu'elle est incapable de l'écouter même si elle en est très fière. La raison est simple, Amy n'aime pas le mixage de cette album.

Le monde connaîtra Amy grâce à son 2nd album « Back To Black » et au titre « Rehab » sorti en octobre 2006. La chanson atteint la septième place au Royaume-Uni et est désignée chanson de l'année 2007.

Comment passer à côté d'Amy Winehouse à l'époque ? Cela est impossible. Amy est présente partout où nous allons, mais malheureusement, sa musique et sa voix incroyable passeront vite au second plan.

La presse préfère parler des ses frasques dues à l'alcool, et aux drogues. Son mariage avec Blake Fielder-Civil n'arrangera pas les choses, bien au contraire. Elle fera bien plus souvent la une de la presse à scandale plutôt que celle de la presse spécialisée, et cela est bien dommage. Afin de jeter toujours un peu plus d'huile sur le feu, elle avouera même battre son mari quand elle est ivre ce qui amènera Blake à demander le divorce en janvier 2009.

Le 18 juin dernier, Amy monte sur scène à Belgrade. Mais, incapable de chanter, de marcher et même de tenir debout, elle sortira rapidement de scène après avoir été huée. Sa maison de disque préfère annuler le reste de la tournée et l'a remet « à une date ultérieure ». Depuis, Amy était d'ailleurs surveillée jour et nuit par de nombreux gardes du corps.

Amy se fait alors très discrète et modère ses apparitions en public. C'est donc en ce mercredi 20 juillet qu'elle sera vue vivante pour la dernière fois et sur scène lors du « iTunes Festival » à Londres, organisée par sa filleule Dionne Bromfield.

Samedi 23 juillet, Le corps d'Amy est retrouvé sans vie par son garde du corps. « Elle était simplement fatiguée et voulait aller se coucher tôt » dira t'il à la presse.

Dès l'annonce du décès d'Amy, de nombreux artistes se sont exprimés sur twitter par un simple #RIPAMYWINEHOUSE ou par des messages de sympathie comme Chuck Comeau, batteur de Simple Plan qui a écrit "Si triste d'entendre parler de Amy Winehouse. RIP et toutes nos condoléances à sa famille. Une autre jeune et talentueuse artiste disparu trop tôt ... tragique."

Kim Kardashian : "Je viens juste d'apprendre la disparition d'Amy Winehouse. Quel véritable talent. Je prie pour qu'elle soit dans un endroit meilleur et en paix."

Jessica Alba : "Trop triste pour Amy Winehouse. Elle était si talentueuse. Vraiment tragique."

Lily Allen : "C'est juste au dessus de la tristesse. Il n'y a rien à dire. Elle était trop une âme perdue. Qu'elle puisse reposer en paix."

Rihanna : "Mon Dieu, aie pitié ! Je suis malade d'apprendre ça ! J'ai le cœur brisé si profondément."

Demi Lovato : "Trop triste. Malheureusement le monde perd une femme incroyablement talentueuse à cause d'une maladie trop dure : l'addiction. Repose en paix."

Usher : "Je suis si triste d'apprendre la mort d'Amy Winehouse. Je suis très heureux de t'avoir connue Amy. Repose en paix. Tu es partie trop tôt. Tu vas nous manquer!"

Demi Moore : "Vraiment triste en apprenant pour Amy Winehouse. Mon cœur va vers sa famille. Puisse son âme troublée trouver la paix"

Billy Corgan (leader du groupe Smashing Pumpkins): "Trop triste d'apprend la mort d'Amy Winehouse. Je pleure tout une époque de notre passé. Une tragédie, aucun doute. Vraiment triste."

Josh Groban : "La drogue avait pris son don, son âme, sa lumière, bien avant qu'elle n'ait pris sa vie. RIP Amy."

Ricky Martin :"Je me sens juste vide. Je ressens de la colère. Repose jolie fille, repose. Tu es libre ! RIP Amy."

Nicki Minaj : "S'il vous plait, dites moi qu'Amy Winehouse n'est pas morte. Est-ce une de ces horribles farces ?"

Joël Madden : "RIP Amy. Ta voix vivra éternellement."

Jared Leto "Une perte triste et tragique d'une véritable artiste. Repose en paix Amy Winehouse"

Lady Gaga s'est exprimée, elle, sur une radio américaine "C'est une leçon pour le monde. Ne tuez pas la superstar, prenez soin de son âme." "Je n'étais personne quand elle a percé. J'étais dans la rue et tout le monde parlait d'Amy. Je me souviens juste que je me sentais moins seule parce qu'elle était tellement différente"

Comme beaucoup d'autres, Amy est partie bien trop vite afin de rejoindre le tristement célèbre « club 27 » qui compte déjà bien trop de vedettes. Aujourd'hui, on ne sait toujours pas quelle est à la cause du décès d'Amy Winehouse. Les résultats des derniers examens apporteront peut être une lumière sur ce fait tragique, d'ici 2 à 4 semaines.

Un troisième album à titre posthume pourrait voir le jour.
Repose en Paix Amy

July

Le 21 juin n'était pas seulement le jour de la fête de la musique mais aussi celui d'un événement très attendu par bon nombre de fans : la sortie du 4ème opus de Simple Plan – Get Your Heart On ! – et le retour de nos 5 québécois préférés.

Ayant enfin ma copie dans les mains, ma première réaction est de regarder le livret. En effet, depuis plusieurs semaines et via leur site internet ou twitter, les garçons nous ont dévoilé différentes facettes de leur humour, ce que je m'attends à retrouver ici et bien entendu, c'est le cas ! On y retrouve Simple Plan version rappeurs, rockeurs, surfeurs et bien évidemment « Plan » que je ne m'essaierai pas à décrire. Quant au côté brouillon des lyrics, cela peut donner l'impression qu'ils nous livrent leur travail d'écriture, leurs délires ... Le contenant reste assez proche de leurs personnalités et de ce que l'on a pu découvrir aux fils de ces derniers mois.

Passons maintenant au contenu. Comme les précédents albums, le style est varié. On y retrouve de bons morceaux pour faire la fête, d'autres plus touchants ... Cependant, quelques titres m'ont donné du fil à retordre et si je devais en mettre de côté, ce serait définitivement "Summer Paradise" et "Anywhere Else But Here". Tout d'abord, "Summer Paradise" dont la collaboration avec K'naan n'est pas la meilleure à mon sens. Le côté "Reggae", très loin de l'univers SP, est un défi qu'il fallait toutefois relever mais qui comportait ses risques. Ensuite, "Anywhere Else But Here" parce qu'il n'y a pas eu de feeling, d'émotions à l'écoute. Cela a bien failli être le cas de "This Song Save My Life" également. Lors de la vidéo TRACK BY TRACK, les chœurs m'avaient ... dérangé. Après une écoute de plus de 30 secondes, on se rend compte que c'est là, une des meilleures chansons de l'album et qu'ils pointent le doigt sur une évidence : la musique peut nous relever de bien des choses. Cela constitue donc, avec "Gone Too Soon" - dédié à ceux que l'on a plus dans nos vies - une partie de mon top 5. Le reste de l'album est très représentatif de l'univers SP : des chansons pour Jumper que ce soit "Can't Keep My Hands Off You", "Loser Of The Year" ou bien encore "You Suck At Love". Personnellement, j'aime beaucoup "One Last Standing" que j'aime à rapprocher de "Generation" ou encore "Me Against The World". C'est vraiment le morceau où dès la première note, on saute partout ! Autre morceau qui ne semble pas faire l'unanimité est "Freaking Me Out", en collaboration avec Alex Gaskarth de All Time Low, et cela même chez les fans des 2 bands. On entendra que le style ne va pas à Pierre, ou alors que même Alex ne rattrape pas le morceau ... Bref, pour ma part, l'entendre en live lors de leur concert à l'Alhambra m'a réconcilié avec ce titre. Quant à "Jet Lag", 1er extrait officiel de ce nouvel album, la version francophone semble plaire plus que le duo avec Natasha Bedingfield. Il faut dire que le duo Marie-Mai/Pierre est plus en osmose vocalement et les 2 artistes semblent bien s'entendre. J'ai pu constater lors des soundchecks à l'Alhambra qu'une certaine complicité s'est installée avec l'ensemble du groupe. C'est avec des paroles touchantes et une mélodie magnifique que la chanson "Astronaut" remporte à l'unanimité la première place chez bien des fans.

Bien que je n'ai pas accroché à 100%,"Get Your Heart On!" reste un très bon album dans l'ensemble. Notez que vous pouvez entendre 2 titres inédits dans la version Deluxe disponible sur Itunes "Never Should Have Let You Go" et "Loser Of The Year" dans sa version acoustique.
Bonne écoute !

Je profite de leur prochaine et unique prestation de l'année pour revenir sur un de mes groupes préférés : Placebo !

Le groupe, Anglais de nationalité, a été formé en 1994 par Brian Molko et Stefan Olsdal, accompagnés à l'époque par Steve Hewitt. Ce dernier quittera le groupe en 2008 pour divergence avec les autres membres. Depuis, c'est un autre Steve (Forrest) qui les a rejoins, insufflant une nouvelle énergie au groupe et un peu du soleil de Californie ...

Bien que la notoriété du groupe ait longtemps reposé sur l'orientation sexuelle des membres, ils s'efforcent aujourd'hui de mettre plus en avant leur musique, ce qu'ils expliquent très bien dans le documentaire « The Death of Nancy Boy » accompagnant l'album Meds. Placebo est connu pour aborder une grande variété d'états émotionnels et principalement les déceptions amoureuses et relations tumultueuses. Beaucoup des textes sont écrits par Brian Molko et ont rapport à l'amour, l'amitié et la perte. Souvent écrits à la première personne, ils se caractérisent par leur romantisme et suscitent l'empathie. Autrefois allié à une imagerie provocante et excessive alimentant l'image sulfureuse du groupe, ce romantisme exubérant s'inscrit désormais dans une attitude bien plus introvertie.

Même si le style musical de Placebo a beaucoup évolué (du punk rock de son premier album à la hard pop de Battle For The Sun), leur son comporte une signature musicale : outre la voix singulière de Brian Molko, c'est la rythmique de guitare à la croche que l'on retrouve notamment sur le titre Every You Every Me. Grâce à cela, Placebo a gagné une reconnaissance internationale, vendant plus de onze millions d'exemplaires de ses six albums que sont : Placebo (1996), Without You I'm Nothing (1998), Black Market Music (2000), Sleeping with Ghosts (2003), Meds (2006), Battle For The Sun (2009).

Adulé ou conspué, Placebo ne laisse jamais indifférent.

Alors qu'ils ont plus de mal à conquérir leur terre d'origine ou bien encore les Etats-Unis, le groupe rencontre un formidable succès en France et dans les pays Francophones de manière plus générale. Outre les parfaites et partielles francophonies respectives de Brian Molko et Stefan Olsdal, ces derniers expliquent ce succès par la culture mais également par une prédisposition du public français pour leur musique. Chacun des quatre derniers albums de Placebo a gravi la première marche du classement des meilleures ventes d'albums en France. Par ailleurs, Placebo a chanté plusieurs de ses titres en français : Burger Queen et Protège-moi en sont de bons exemples.

Alors, si vous voulez découvrir ou redécouvrir Placebo, ils seront au Festival Schlossplatz le 11 août prochain, en première partie de 30 Seconds To Mars. L'entrée est à 15 € pour l'ensemble du « concert ».